{"id":338,"date":"2015-07-10T23:44:20","date_gmt":"2015-07-10T23:44:20","guid":{"rendered":"http:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/?p=338"},"modified":"2022-01-28T07:10:22","modified_gmt":"2022-01-28T07:10:22","slug":"hard-head-man-revision-glocal-review-tjinchina-project-room","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/hard-head-man-revision-glocal-review-tjinchina-project-room\/","title":{"rendered":"REVISI\u00d3N GLOCAL REVIEW \/ TJINCHINA @ CECUT &#8211; EL CUBO"},"content":{"rendered":"<p><em><strong>HARD HEAD MEN<\/strong><\/em>,\u00a0<em>serigraf\u00eda sobre papel tapiz 24 x 18 in. cada uno, 2013-2015. Edici\u00f3n de 30 impresiones de cada color rosa, amarillo y verde.<\/em><\/p>\n<p dir=\"ltr\">El tema evolutivo de la producci\u00f3n art\u00edstica de Mely Barrag\u00e1n ha sido marcada por su fascinaci\u00f3n sobre la imagen de g\u00e9nero y las representaciones arquet\u00edpicas de lo femenino y lo masculino.Comenz\u00f3 a jugar con la idea de moldear el rol de g\u00e9nero utilizando la figura masculina como objeto de decoraci\u00f3n al igual que la figura femenina ha sido usado y abusado.\u00a0<span style=\"color: #000000; font-family: Arial; font-size: small;\">En la serie <\/span><b>HARD HEAD MEN<\/b><span style=\"color: #000000; font-family: Arial; font-size: small;\">, se apropia de la iconograf\u00eda del trabajo de construcci\u00f3n que veia constantemente en las calles de Beijing durante su estancia; al multiplicar y distribuir un juego optico en el muro completo fabricado por impresiones en <\/span><span style=\"color: #000000; font-family: Arial;\">serigraf\u00eda<\/span><span style=\"color: #000000; font-family: Arial;\"> (individuales y seriadas)<\/span><span style=\"color: #000000; font-family: Arial; font-size: small;\">, hace referencia a la fuerza que provoca el trabajo colectivo y a su vez genera una reflexi\u00f3n sobre la identidad perdida en la masificaci\u00f3n del rol del individuo. Interviene este \u00a8papel tapiz\u00a8 c<\/span>on su serie <b>FOUND SERIES <\/b>(caja de luz),<b> <\/b>con<b> <\/b>la cual trabaja el collage como una especie de objeto encontrado fotografiado. En este caso, de una portada de revista, descubierta en un puesto callejero de libros viejos, con una mujer \u00a8recortada\u00a8 con actitud de lucha y <span style=\"color: #000000; font-family: Arial;\">satisfacci\u00f3n, tal como lo propon\u00eda el partido comunista chino del siglo pasado. <\/span><\/p>\n<p><strong>REVISI\u00d3N GLOCAL REVIEW<\/strong>\u00a0se exhibe en el Centro Cultural Tijuana (CECUT) \/<strong>\u00a0EL CUBO Sala 3<\/strong>\u00a0hasta mediados de septiembre 2015. El proyecto ofrece al p\u00fablico fronterizo una recopilaci\u00f3n de mas de 40 artistas e informaci\u00f3n generada durante los tres a\u00f1os de operaci\u00f3n de\u00a0<strong>TJINCHINA ProjectSpace<\/strong>\u00a0(de Caochangdi-Beijing a Tijuana); exhibimos una selecci\u00f3n de las ideas de tod@s l@s artistas que han participado-colaborado-e-intercambiado ideas con nosotros. Establecemos la idea de lo GLOCAL como nuestra premisa de acci\u00f3n y lo que representa en una ciudad como esta, en el contexto de la cultura tijuanense y su participaci\u00f3n en las redes globales de espacios y comunidades art\u00edsticas de actualidad.<\/p>\n<div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>ARTISTAS PARTICIPANTES:<\/p>\n<p>JAIME RU\u00cdZ OTIS (TJ\/MX) \u2013 ZHUYU (BJ\/CHINA) \u2013 PABLO CASTA\u00d1EDA (MXLI\/MX) \u2013 ADRIANA TRUJILLO Y JOS\u00c9 INERZIA (TJ\/MX) \u2013 DAI HUA (BJ\/CHINA) \u2013 SHINPEI TAKEDA (JAP\u00d3N\/MX) \u2013 GHOST MAGNET ROACH MOTEL (MX\/USA\/JAP\u00d3N) \u2013 DIANA COCA (ESPA\u00d1A) \u2013 JULIO M. ROMERO (MX\/USA) \u2013 HUWEI (BJ\/CHINA) \u2013 CORRIE SLAWSON Y MARC LEFKOWITZ (CLE\/USA) \u2013 HUGO CROSTHWAITE (TJ\/MX) \u2013 LUIS G. HERN\u00c1NDEZ (MX\/USA) \u2013 PEPE MOGT (TJ\/MX) \u2013 CHANTAL PE\u00d1ALOSA (TKT\/MX) \u2013 ALEJANDRO ZACAR\u00cdAS (TJ\/MX) \u2013 ICHIRO IRIE (JAP\u00d3N\/USA) \u2013 FERNANDO M\u00c9NDEZ CORONA (MXLI\/MX) \u2013 LESLIE GARC\u00cdA Y PALOMA LOPEZ (CDMEX\/MX) \u2013 MOIS\u00c9S HORTA Y SIMON PECCO \u2013 BYOB (TJ\/MX) \u2013 ALIDA CERVANTES (TJ\/USA) \u2013 ISMAEL IGLESIAS (ESPA\u00d1A) \u2013 GERARDO \u201cACAMONCHI\u201d Y\u00c9PIZ (TJ\/USA) \u2013 MELY BARRAG\u00c1N (TJ\/MX) \u2013 DANIEL RUANOVA (TJ\/MX) \u2013 MARIBEL PORTELA (CDMEX\/MX) \u2013 JORGE RAMIREZ (GDL\/MX) \u2013 SAULO CISNEROS (TJ\/MX) \u2013 ALEJANDRO ESPINOZA (MXLI\/MX) \u2013 LUZ YANELI MONTIEL (MXLI\/MX) \u2013 VICTOR AMADIS LARA (MXLI\/MX) \u2013 H\u00c9CTOR BAZACA (MXLI\/MX) \u2013 H\u00c9CTOR HERRERA (MXLI\/MX) \u2013 BOILING PROCESS (TJ\/LA) \u2013 GALA IS LOVE (TJ\/MX)<\/p>\n<p>para mas informaci\u00f3n:\u00a0<a href=\"http:\/\/www.cecut.gob.mx\/exposiciones.php\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\">http:\/\/www.cecut.gob.mx\/exposiciones.php<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p><a class=\"image-link alignleft\" href=\"https:\/\/i0.wp.com\/danielruanova.com\/wp-content\/uploads\/TJINCHINAREVISIONGLOCALREVIEW.jpg\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-1065\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/danielruanova.com\/wp-content\/uploads\/TJINCHINAREVISIONGLOCALREVIEW.jpg?resize=530%2C819\" alt=\"TJINCHINAREVISIONGLOCALREVIEW\" width=\"530\" height=\"819\" \/><\/a><\/p>\n<p><strong>El arte como ejercicio de proscripci\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p><strong>TJ IN CHINA<\/strong><\/p>\n<p><strong>REVISI\u00d3N GLOCAL<\/strong><\/p>\n<p><strong>BEIJING-TIJUANA<\/strong><\/p>\n<p><strong>2012-2015<\/strong><\/p>\n<p><strong>ESCRITURA EN PROCESO<\/strong><\/p>\n<p>Desde su establecimiento en el distrito de arte de Caochangdi en la ciudad de\u00a0Beijing, China en 2012, hasta su inserci\u00f3n en las din\u00e1micas locales del campo\u00a0art\u00edstico tijuanense a principios de 2014, TJ IN CHINA se ha dedicado,\u00a0subrepticiamente, a proscribir el arte, a expulsarlo de su territorio hist\u00f3rico-\u00a0cultural, a dejarlo sin patria, para hacerlo formar parte de esa met\u00e1stasis que opera\u00a0en el \u00e1mbito de las artes a nivel internacional, ah\u00ed donde las posibilidades del arte\u00a0son infinitas, las historias han dejado de ser regionales o nacionales, las localidades\u00a0difusas y, por lo tanto, las geograf\u00edas y sus sentidos se han vuelto imprescindibles\u00a0para la pr\u00e1ctica.<\/p>\n<p>Bajo una din\u00e1mica de residencias art\u00edsticas, el espacio, el proyecto y los modos de\u00a0operaci\u00f3n concebidos por los artistas Mely Barrag\u00e1n y Daniel Ruanova, le inyectan\u00a0un nuevo sentido a la producci\u00f3n de arte en Baja California, a la manera como los\u00a0artistas imaginan, producen y difunden sus obras, mismas que se han manifestado\u00a0en este espacio como un ejercicio de interrupci\u00f3n y una actualizaci\u00f3n constante de\u00a0lo que significa hacer arte contempor\u00e1neo en nuestro entorno, lo cual ha generado\u00a0obras que constantemente desaf\u00edan lo que entendemos por experiencia est\u00e9tica.<\/p>\n<p>La cultura de la residencia art\u00edstica, permite que creadores de distintas latitudes se\u00a0inserten en espacios a veces dis\u00edmiles, a veces similares a sus entornos de origen,\u00a0con la finalidad de establecer un di\u00e1logo entre la historia que traen consigo, la obra\u00a0que producen, y las experiencias sociales, econ\u00f3micas, pol\u00edticas y sensoriales que\u00a0el entorno visitado le ofrece. De este modo, el discurso del artista es trastocado por\u00a0el entorno que habita temporalmente, y a su vez, el entorno puede ser trastocado\u00a0por las visiones y perspectivas que dicho artista propone a trav\u00e9s de sus obras.<\/p>\n<p>La din\u00e1mica de las residencias apunta hacia una tendencia generalizada en el\u00a0campo del arte, donde los artistas procuran la inserci\u00f3n de su obra en distintas\u00a0geograf\u00edas, generando as\u00ed una din\u00e1mica sin precedentes, ya que los circuitos\u00a0hist\u00f3ricos o tradicionales (bienales, galer\u00edas, museos o espacios institucionales)\u00a0dejan de ser los \u00fanicos actores en la difusi\u00f3n de las artes; a su vez, permite al\u00a0artista modos de pensar su localidad desde la globalidad, ya que en el pasado, la\u00a0difusi\u00f3n de su obra se hallaba circunscrita a un entorno inmediato; una vez que los\u00a0entornos se diversifican, las maneras de concebir su obra igualmente se\u00a0desprenden de su \u201cterru\u00f1o\u201d para buscar su significado m\u00e1s all\u00e1 de lo que el\u00a0horizonte les permita ver.<\/p>\n<p>Una posible perspectiva de esta din\u00e1mica, es que esta socializaci\u00f3n y glocalizaci\u00f3n\u00a0en el arte contempor\u00e1neo puede producir una red dispersa e indefinida de\u00a0individuos que no logran adherirse a una visi\u00f3n arte-hist\u00f3rica particular; sin\u00a0embargo, tambi\u00e9n podemos decir que la producci\u00f3n art\u00edstica en nuestra \u00e9poca\u00a0construye una historia sin precedentes: la historia de un arte global, cuyo germen\u00a0se encuentra en la localidad que le da voz, cuerpo y biograf\u00eda a los artistas (en el\u00a0caso particular de esta exhibici\u00f3n, Beijing y Tijuana), pero que reunido con las\u00a0voces, cuerpos y biograf\u00edas de otras latitudes, construyen una historia cuyas ra\u00edces\u00a0no se encuentran ni en las vanguardias ni en las tendencias regionales, ni en las\u00a0tradiciones formales ni en los avances t\u00e9cnicos y\/o tecnol\u00f3gicos, sino en la\u00a0narrativa personal o hist\u00f3rico-social que cada artista introduce a la percepci\u00f3n\u00a0global del mundo. Esta es, finalmente, la historia de nuestro arte actual, una\u00a0escritura en constante proceso, en un presente perpetuo, incesante, ef\u00edmero y no\u00a0menos conmovedor.<\/p>\n<p>Lo \u00fanico que necesitas para adentrarte al significado de estas propuestas, es el m\u00e1s\u00a0preciado de los tesoros en la actualidad: tiempo. Tiempo para meditar, permitirte\u00a0un di\u00e1logo con lo desconocido para conocerlo mejor, tiempo para pararte frente a\u00a0una de estas obras y contemplarla con los sentidos abiertos, tiempo para comparar\u00a0entre formas, perspectivas, t\u00e9cnicas, medios, formas, materiales y temas. Tiempo\u00a0para ser un ni\u00f1o otra vez. Tiempo para escuchar, ver, sentir lo que quieren\u00a0decirnos estos artistas.<\/p>\n<p>Si algo podr\u00e1 atestiguar el espectador, es que esta exhibici\u00f3n se presenta como un\u00a0escenario abierto, para que las visiones particulares de los artistas puedan\u00a0apreciarse al un\u00edsono. No hay barreras que separen una obra de la otra, todas ellas\u00a0reclaman el mismo espacio de atenci\u00f3n. En todos los casos, vemos recreaciones o\u00a0replanteamientos de lo que los artistas hicieron durante sus respectivas\u00a0residencias en TJ IN CHINA. No hay un predominio formal: el video comparte\u00a0espacio con la pintura, misma que comparte espacio con la instalaci\u00f3n, los\u00a0materiales ef\u00edmeros est\u00e1n en igualdad de circunstancias con los materiales\u00a0permanentes. Hay mucha obra en estado de permanente evoluci\u00f3n. Manchas\u00a0urbanas, bestias nobles compuestas de los materiales que desecha nuestro mundo,\u00a0im\u00e1genes en contra de la realidad abyecta, la b\u00fasqueda de un lenguaje encriptado\u00a0universalmente humano y el trazo incesante de caminos encontrados, son algunas\u00a0de las huellas, \u00edndices, visiones y prospectivas que ofrece esta din\u00e1mica retrospectiva, sin una localidad \u00fanica que la defina, s\u00f3lo la presencia de TJ IN\u00a0CHINA como c\u00f3mplice e instigadora de estas obras, suspendidas en el aire\u00a0fascinante y al mismo tiempo aterrador de la vida contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p><strong>Alejandro Espinoza<\/strong><\/p>\n<hr \/>\n<p>VIDEO DOCUMENT(O)S<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe loading=\"lazy\" id=\"fitvid837825\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7asLfq7LIkg\" width=\"300\" height=\"150\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7asLfq7LIkg\"><\/iframe><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"fluid-width-video-wrapper\"><iframe loading=\"lazy\" id=\"fitvid670257\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JrFye8mNu1U\" width=\"300\" height=\"150\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JrFye8mNu1U\"><\/iframe><\/div>\n<hr \/>\n<p><a class=\"image-link alignleft\" href=\"https:\/\/i0.wp.com\/danielruanova.com\/wp-content\/uploads\/WP_20150729_17_05_01_Pro.jpg\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-1081\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/danielruanova.com\/wp-content\/uploads\/WP_20150729_17_05_01_Pro.jpg?resize=530%2C297\" alt=\"WP_20150729_17_05_01_Pro\" width=\"530\" height=\"297\" \/><\/a><a class=\"image-link alignleft\" href=\"https:\/\/i0.wp.com\/danielruanova.com\/wp-content\/uploads\/WP_20150729_17_05_28_Pro.jpg\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-1083\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/danielruanova.com\/wp-content\/uploads\/WP_20150729_17_05_28_Pro.jpg?resize=530%2C297\" alt=\"WP_20150729_17_05_28_Pro\" width=\"530\" height=\"297\" \/><\/a><a class=\"image-link alignleft\" href=\"https:\/\/i0.wp.com\/danielruanova.com\/wp-content\/uploads\/WP_20150729_17_05_47_Pro.jpg\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-1084\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/danielruanova.com\/wp-content\/uploads\/WP_20150729_17_05_47_Pro.jpg?resize=530%2C297\" alt=\"WP_20150729_17_05_47_Pro\" width=\"530\" height=\"297\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/stmedia.net\/etiquetas\/tj-china\">http:\/\/stmedia.net\/etiquetas\/tj-china<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.frontera.info\/EdicionEnlinea\/Notas\/Noticias\/06072015\/986961-Cecut-exhibira-colectiva-TJ-in-China-revision-glocal-review.html\">http:\/\/www.frontera.info\/EdicionEnlinea\/Notas\/Noticias\/06072015\/986961-Cecut-exhibira-colectiva-<\/a><a href=\"http:\/\/www.frontera.info\/EdicionEnlinea\/Notas\/Noticias\/06072015\/986961-Cecut-exhibira-colectiva-TJ-in-China-revision-glocal-review.html\">TJ-in-China-revision-glocal-review.html<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.sandiegored.com\/noticias\/65288\/Tj-in-China-estara-presente-en-CECUT\/\">http:\/\/www.sandiegored.com\/noticias\/65288\/Tj-in-China-estara-presente-en-CECUT\/<\/a><a href=\"http:\/\/www.afntijuana.info\/arte_y_cultura\/43446_inauguran_tj_in_china_revision_glocal_review\">http:\/\/www.afntijuana.info\/arte_y_cultura\/43446_inauguran_tj_in_china_revision_glocal_review<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>HARD HEAD MEN,\u00a0serigraf\u00eda sobre papel tapiz 24 x 18 in. cada uno, 2013-2015. Edici\u00f3n de 30 impresiones de cada color rosa, amarillo y verde. El tema evolutivo de la producci\u00f3n art\u00edstica de Mely Barrag\u00e1n ha sido marcada por su fascinaci\u00f3n sobre la imagen de g\u00e9nero y las representaciones arquet\u00edpicas de lo femenino y lo masculino.Comenz\u00f3 [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"gallery","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-338","post","type-post","status-publish","format-gallery","hentry","category-uncategorized","post_format-post-format-gallery"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/338","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=338"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/338\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1397,"href":"https:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/338\/revisions\/1397"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=338"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=338"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/melybarragan.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=338"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}